Khám phá lại Patrick Kelly, nhà thiết kế đã tạo nên thương hiệu của anh ấy

 Những đóng góp của Patrick Kelly cho lịch sử thời trang không được nhiều người biết đến, nhưng công việc của anh ấy có liên quan hơn bao giờ hết. 

Khám phá lại Patrick Kelly, nhà thiết kế đã tạo nên thương hiệu của anh ấy

Patrick Kelly [Nguồn ảnh: Frederic Reglain / Gamma-Rapho / Getty Images (Kelly), Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia]

HƠN NHƯ THẾ NÀY

Video âm nhạc vui nhộn trình bày chính xác lý do tại sao chúng ta không thể bỏ điện thoại nắp gập

Tại sao thêm 'Plus' vào tên của mọi dịch vụ phát trực tuyến lại thực sự tốt

AI phi thường này đã khiến các nhà khoa học máy tính choáng váng với khả năng viết của nó

BỞI ELIZABETH SEGRAN7 PHÚT ĐỌC

Năm 1985, nhà thiết kế người Mỹ gốc Phi nổi tiếng Patrick Kelly đã cử một người mẫu xuống đường băng trong một chiếc váy trắng in hình hoạt hình với khuôn mặt đen, với đôi mắt to và đôi môi đỏ đang cười, và đôi bông tai vàng lủng lẳng treo trên tai. Người mẫu đã phối hợp găng tay dài màu trắng với họa tiết tương tự, một chiếc quạt in hình khuôn mặt và giày cao gót màu nâu, có đôi mắt googly trắng và nụ cười màu đỏ, được thiết kế bởi thợ đóng giày người Pháp Maud Frizon.

[Ảnh: Frederic Reglain / Gamma-Rapho / Getty Images]

Đó là cách giải thích bằng hình ảnh của Kelly về golliwog, một nhân vật hư cấu da đen xuất hiện lần đầu tiên trong một cuốn sách dành cho trẻ em của Anh vào năm 1885, nơi cô được miêu tả là "xấu xí nhưng thân thiện" và "một cảnh tượng kinh khủng, con gnome đen nhất." Con số này đã được biến thành một loại búp bê được trẻ em yêu thích cho đến những năm 1970. Nhưng vào thời điểm Kelly kết hợp nó vào bộ sưu tập thời trang cao cấp của mình, golliwog được nhiều người hiểu là biểu tượng của sự phân biệt chủng tộc. Kelly – người từng trải qua sự phân biệt chủng tộc lớn lên ở Mississippi trước dân quyền và từng học lịch sử da đen ở trường đại học – biết mình đang làm gì khi in khuôn mặt của golliwog trên một chiếc váy bó sát cơ thể. Anh ấy đã cố tình sử dụng công việc của mình để đối mặt với những câu hỏi về chủng tộc - thứ mà ngành công nghiệp thời trang đã phải vật lộn rất nhiều trong những năm qua .

[Ảnh: Regan Vercruysse / Wiki Commons ]

Trong những tháng gần đây, blackface đã xuất hiện trong các cuộc trò chuyện quốc gia. Thống đốc và tổng chưởng lý của Virginia đều thừa nhận đã mặc đồ đen tại các bữa tiệc vào những năm 1980, tham gia một cách thiếu suy nghĩ vào các hành vi phân biệt chủng tộc trong cùng thời kỳ mà Kelly đang cố gắng tham gia vào cuộc đua theo cách tiến bộ. Trong thế giới thời trang, các thương hiệu như Prada, Gucci và Katy Perry đã tung ra những món đồ nữ trang, áo len và giày có khuôn mặt đen, môi đỏ tươi và mắt lồi. Người tiêu dùng ngay lập tức nhìn thấy trong các sản phẩm này hình tượng của mặt đen. Mỗi thương hiệu nhanh chóng rút lại các sản phẩm vi phạm, nói rằng bất kỳ tham chiếu nào đến blackface là vô tình.

Không bao giờ có điều gì vô tình về việc Kelly sử dụng các biểu tượng phân biệt chủng tộc. Ông được nhớ đến với khiếu thẩm mỹ tươi sáng, vui tươi, mặc những chiếc váy có hàng cúc bảy sắc cầu vồng và thiết kế những chiếc mũ ngộ nghĩnh hình tháp Eiffel. Chiếc golliwog đầy chủng tộc được tính phí một cách kỳ lạ ở giữa những thiết kế vui nhộn khác này. Có một nụ cười không thể nhầm lẫn trên khuôn mặt của cô ấy. Ngay cả bây giờ, nhìn vào chiếc váy golliwog tạo ra sự bất hòa về nhận thức. Làm sao một thứ gắn liền với quá nhiều đau thương lại có thể tình cờ xuất hiện trên sàn catwalk? Chúng ta có phải giật mình kinh hãi không? Chúng ta có nên cười lại với cô ấy không?

[Ảnh: Regan Vercruysse / Wiki Commons ]

Vào giữa những năm 1980, các nhà báo thời trang không biết những gì để tạo ra chiếc golliwog của Kelly. Các tờ New York Times không bao giờ đề cập đến mô hình, mặc dù nó thường xuyên bao phủ các bộ sưu tập của Kelly. Tờ báo này thỉnh thoảng đề cập đến các họa tiết khác của ông, bao gồm dưa hấu và các họa tiết rừng rậm "kỳ lạ" , nhưng không bao giờ mô tả chúng theo ngữ cảnh như những biểu tượng từng được sử dụng để định kiến ​​người da đen.

[Ảnh: Pierre-Yves Beaudouin / Wiki Commons ]

Nhưng người ta có thể cho rằng tác phẩm của anh ấy đã khiến người xem phải dừng lại để suy nghĩ và ghi lại những cảm xúc hỗn hợp kỳ lạ lướt qua họ khi các người mẫu bước ra sân khấu. Tất nhiên, chúng ta không thể hỏi Kelly ý của anh ấy nữa. Anh ấy chết vì AIDs vào ngày đầu năm mới 1990, ở tuổi 35. Điều chúng ta biết chắc chắn là anh ấy cảm thấy có mối liên hệ sâu sắc với hình ảnh golliwog mà anh ấy tạo ra. Nó được khắc trên lăng mộ của ông ở nghĩa trang Père Lachaise ở Paris. Trên phiến đá xám, có những mảng màu: đỏ trên môi, vàng trên hoa tai, trắng ở mắt và răng.

Ba thập kỷ sau khi Kelly qua đời, những đóng góp sâu sắc và phức tạp của ông cho lịch sử thời trang vẫn chưa được nhiều người biết đến. Điều này có thể một phần là do chúng tôi đã mất anh ấy khi anh ấy còn quá trẻ và mới bắt đầu sự nghiệp. Nhưng anh ta đã để lại đằng sau một công việc nổi bật vì tham gia vào chủng tộc một cách không sợ hãi và nhạy cảm. Ông khai quật các biểu tượng của sự áp bức của người da đen, hỏi họ nắm giữ quyền lực gì, và liệu họ có thể bị chiếm đoạt lại hay không.

Kelly sinh ra ở thị trấn nhỏ Vicksburg, Mississippi, vào năm 1954. Tình yêu thời trang của ông bắt đầu từ khi ông còn học tiểu học, nơi ông học may. Anh ấy đã vật lộn để trở thành một nhà thiết kế trong vài năm sau khi học đại học, chuyển đến Atlanta. Sau đó anh chuyển đến New York, nơi anh kết nối với Pat Cleveland, một siêu mẫu da đen, người yêu công việc của anh. Cleveland khuyến khích Kelly chuyển đến Paris, điều mà anh đã làm vào năm 1980. Ở đó, vẻ ngoài của anh ngay lập tức được chú ý và anh bắt đầu mặc quần áo cho những người nổi tiếng như Grace Jones và Isabella Rossellini. Năm 1987, tập đoàn thời trang lớn Warnaco, cũng sở hữu Calvin Klein và Speedo, đầu tư vào công việc kinh doanh của ông, mặc dù công ty không cho phép ông sử dụng logo golliwog trên túi mua sắm. Năm 1988, anh trở thành người Mỹ đầu tiên được nhận vào Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter,

Nhưng ngay cả trong thế giới hào nhoáng của thời trang Paris, Kelly vẫn không ngừng suy nghĩ về cách bày tỏ lòng kính trọng đối với cội nguồn da đen của mình. “Ông muốn nói rằng trong một hàng ghế ở nhà thờ chủ nhật trong Vicksburg, có nhiều thời trang để được nhìn thấy hơn trên một đường băng Paris”, Bjorn Amelan, đối tác Kelly, nói với các Washington Post vào năm 2004.

Kelly nổi tiếng với việc kết hợp những chiếc cúc nhiều màu, lệch lạc trên những chiếc váy jersey. Vào thời điểm đó, anh ấy nói với các phóng viên thời trang rằng vẻ ngoài này được lấy cảm hứng từ bà của anh ấy, người đã vá quần áo của anh ấy bằng bất kỳ chiếc cúc áo nào bà có trên tay. Một chiếc váy đen có hàng cúc màu đỏ được may theo hình dáng cong của nụ cười, với hai con mắt googly ở giữa. Đó là một hình ảnh đại diện khác của mặt đen trên chiếc váy áo sơ mi.

Kelly nhận thức được mọi thứ mà blackface đại diện. Anh đã nghiên cứu lịch sử nghệ thuật và lịch sử da đen tại Đại học bang Jackson, và thu thập hơn 8.000 đồ vật màu đen, bao gồm hộp kem đánh răng Darkie và các bức tượng nhỏ của dì Jemima. Đối với Kelly, những hiện vật này có ý nghĩa cá nhân. Họ nhắc anh nhớ về trải nghiệm của chính anh khi là một người da đen lớn lên trong những năm '50 và 60 ở miền Nam sâu thẳm. Trong một cuộc triển lãm hồi tưởng về tác phẩm của Kelly ở Bảo tàng Nghệ thuật Brooklyn năm 2004, có một giai thoại nhỏđược in bên cạnh một số mảnh trong bộ sưu tập của mình. Một lần, một người phụ nữ nói với Kelly rằng cô ấy không thích hình dáng của dì Jemima vì chúng khiến cô ấy nhớ đến những người hầu gái. “Tôi nói, 'Bà tôi là một người giúp việc, con yêu.' Những kỷ vật của tôi có ý nghĩa rất lớn đối với tôi, ”trích dẫn. Đối với Kelly, có quyền lực trong việc giành giật những hình ảnh này từ những người đã tạo ra chúng để làm tổn thương và khiến người Mỹ gốc Phi thất vọng. Anh muốn sử dụng những biểu tượng này để kể câu chuyện của chính mình.

Chiếc váy được trưng bày trong cuộc triển lãm năm 2014 về tác phẩm của Kelly tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia. [Ảnh: Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia lịch sự ]

Kelly không chỉ có mặt đen trong tác phẩm của mình. Ông đã rút ra từ nhiều góc của lịch sử đen. Ví dụ, một chiếc váy chuối và áo ngực mà ông tạo ra vào năm 1986, có liên quan cụ thể đến Josephine Baker, một phụ nữ Mỹ gốc Phi di cư đến Paris. Baker đã trở thành đồng minh của quân Kháng chiến Pháp trong Thế chiến thứ hai cũng như là một trong những nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng nhất tại Folies Bergère. Là một nhà hoạt động dân quyền, Baker đã từ chối biểu diễn trước những khán giả riêng biệt. Kelly không chỉ sao chép trang phục nổi tiếng của cô ấy trong chương trình của anh ấy: Anh ấy đã dành toàn bộ bộ sưu tập mùa thu / đông của mình cho cô ấy.

Cuối cùng, Kelly đã tạo ra biểu tượng của golliwog, in tên của anh ấy bằng các chữ cái in đậm xung quanh mặt đen. Anh ta sử dụng hình ảnh trên những chiếc túi giấy mà phụ nữ - hầu hết đều là người da trắng mang ra khỏi cửa hàng của anh ta, chứa đầy những chiếc váy được bán lẻ với giá từ 600 đô la đến 1.800 đô la.

Logo đó khiến một số người khó chịu. Amelan nói , trong cuộc phỏng vấn với Washington Post , rằng nhiều khách hàng da trắng sẽ không mua bất kỳ sản phẩm may mặc nào có bất kỳ biểu tượng chủng tộc nào mà Kelly yêu thích. Và khi Warnaco trở thành nhà đầu tư, họ đã cấm Kelly sử dụng biểu tượng golliwog trên túi mua sắm.

Amelan không giải thích cách Kelly trả lời. Nhưng rõ ràng trong công việc của Kelly, ông tin rằng có một số giá trị trong việc đưa những đặc điểm gây tổn thương này của người da đen ra khỏi thời kỳ đen tối của lịch sử. Anh muốn trưng bày chúng để thế giới chiêm ngưỡng, ngay cả ở đó, dưới ánh đèn rực rỡ của sàn catwalk và trong những cửa hàng sang trọng mà phụ nữ da trắng giàu có thường xuyên lui tới.

Kelly hiểu sức mạnh của những hình ảnh này, đã nghiên cứu lịch sử của chúng và trải nghiệm chúng trong cuộc sống của chính mình. Mặc dù có sự hấp dẫn đối với các sáng tạo của Kelly, nhưng rõ ràng từ tác phẩm của anh ấy rằng anh ấy không bao giờ sử dụng những bức chân dung về mặt đen này một cách nhẹ nhàng.